For de fleste mennesker tænker ordet 'breaking' på prangende præstationer på gulvet. Men disse iøjnefaldende tricks er ikke hele billedet. Breaking har faktisk fire forskellige bevægelseskategorier: toprock, footwork (eller 'downrock'), fryser og power moves. Og mens toprocking - den del af brud, der er færdig med at stå op - ofte overses, er det en af de mest kritiske dele af kunstformen.
'Som b-boy Mr. Wiggles lærte mig, er at bryde som en sætning, og toprocking er introduktionen,' siger den erfarne streetdanser Valerie 'Ms. Vee 'Ho, der underviser på Broadway Dance Center, Pace University, Peridance og Juilliard. Så hvordan kan dansere starte deres sætninger på en måde, der får folk til at lytte - og se?
Din browser understøtter ikke videotagget.
Anerkend historien
'Det er vigtigt at kende historien om toprocking, historien bag det,' siger fru Vee. 'Mange af dens bevægelser betyder noget - det kaster ikke bare vilkårligt dine hænder i luften. Ved at lave dit hjemmearbejde får du forbindelse til trinnene på en anden måde end ved bare at kopiere fysisk bevægelse. '
Toprocking udviklede sig som en del af bruddet i 1970'erne og udviklede sig i 80'erne, da brud blev en mere populær danseform, delvis takket være film som Flashdance , Vilde stil og Bryde ind' . Senere turnerede b-boys Mr. Wiggles og YNOT verden rundt med en række kampe og workshops kendt som Top Rock City i flere år. Den berømte franske dansekonkurrence Juste Debout (som betyder 'bare stå') har stadig en toprock-kategori. En vigtig sidebemærkning: Mens nogle mennesker forveksler toprocking med en anden dansestil kaldet rocking eller uprocking, er de to helt adskilte. (Rocking udviklede sig i slutningen af 1960'erne i Brooklyn som en del af bande-kulturen med bevægelser, der efterlignede strejker eller våben.)
Lær de grundlæggende
I klasser, b-dreng Ray 'Nasty Ray' Mora - der dansede for Justin Bieber og i filmene Alle stilarter og Step Up 3D — Starter ofte med at lære det grundlæggende i toprocking, som inkluderer indiske trin (også kaldet to-trin), delefilter og sidetrin. Mange af bevægelserne har meget til fælles med latinsk dans, især salsa. 'Der er meget latin indflydelse på break beats og musik,' siger Nasty Ray. Han ser også noget overlapning med andre dansestilarter forbundet med hiphop, herunder et træk, som folk med jazzbaggrund 'måske beskriver som en kick-ball-forandring.'
Når dansere mestrer disse grundlæggende, kan de tilføje mere flair og funkiness til ordforrådet. 'Når du først har lært de grundlæggende trin i toprocking, er det hele freestyle, og du kan gøre det til enhver takt,' siger Nasty Ray. 'Du kan tilføje flere detaljer, der får det til at pope.'
B-boy Ray 'Nasty Ray' Mora demonstrerer toprocking (foto af Josh Salcedo, høflighed Mora)
Bliv musikalsk
Nasty Ray siger, at toprocking handler om at tilslutte musikken og fokusere på dig selv. 'Toprocking gør det lettere at vise, hvem du er som person, fordi du presterer i øjenhøjde i stedet for nede på gulvet,' siger han. 'Du kan udføre strømbevægelser hele dagen, men når du er på dine fødder, er det en chance for at oprette forbindelse til musikken på et højere niveau. De mennesker, der fokuserer på toprocking, omfatter følelsen af sangen med hver bevægelse. '
Tilsvarende siger fru Vee, at toprock - som en del af breaking, hip hop og al street dance - kan være en 'fysisk manifestation af musikken' og kan fremvise en dansers evne som performer. Hun anbefaler at identificere de forskellige instrumenter og lag i det spor, du danser til, og derefter reflektere dem i dine bevægelser. 'Vær kreativ og bliv funky med det,' siger hun.
Mens den almindelige danseverden har en tendens til at understrege brytning af magtbevægelser, inden for brydende kultur er en stærk toprock vigtig. 'Du kan ikke kalde dig selv en b-dreng eller b-pige, medmindre du har toprock ud over fodarbejde, fryser og magtbevægelser,' siger fru Vee. 'De er alle en del af værktøjsbæltet.'
En version af denne historie dukkede op i november 2018-udgaven af Dance Spirit med titlen 'How To Rock the Toprock . '