Se det! Klik på for at se en video af disse koreografiske taktikker her .
Det sker selv for de mest erfarne koreografer: Du har skabt gode bevægelsessætninger, men kan ikke beslutte, hvordan du skal organisere dine ideer til en komplet dans. I sådanne tilfælde er det vigtigt at have en række strukturelle taktikker i din koreografiske værktøjskasse. her er forklaringer på nogle af de mest almindelige strukturelle enheder sammen med eksempler på mesterværker, der inkorporerer dem.
1. AB, ABA, Rondo:
AB-form er den enkleste metode til at opnå kontrast, så en dans ikke gentager sig: Del A og del B adskiller sig klart i energi, hastighed, bevægelsesstil osv. Dele kan være korte, som en sætning, eller lang, som en 10-minutters sektion. Eksempel: Del A, en sektion med høj energi hopper, efterfølges af del B, en sløv adagio.
ABA-strukturen vender tilbage til del A inden arbejdet er afsluttet, hvilket gør det til det dominerende tema og giver stykket en følelse af afslutning.Eksempel:Spring efterfølges af en adagio, men stykket afsluttes med spring.
En rondo er bygget på et hovedtema, der er afbrudt blandt andre temaer: Resultatet ser ud som ABACADAE. Hvert nyt afsnit adskiller sig fra det, der gik forud for det, og forbedrer hovedmotivet på en unik måde, mens det fortsat skelnes fra det.Eksempel:Spring, adagio, spring, derefter en pirouette sektion, tilbage til spring osv.
Mesterværk: Den elskede, Lester Horton
2. Rapsodisk / fortælling:
Danse, der udtrykker ren følelse, er 'rapsodier' - følelse er det slips, der holder kompositionen sammen.Eksempel:Formidle en følelse af tristhed eller tab gennem bevægelse.
Fortællinger følger en historie og kan formidle specifik betydning eller begreber gennem denne historie.Eksempel:Genfortælling af et eventyr eller efter en historie fra dit liv.
Mesterværker:Rhapsodic -Klagesang, Martha Graham Fortælling - klassiske balletter som f.eksSvane sø
3. Tema og variation:
Koreografi præsenteres og gentages derefter med ændringer, mens den stadig bevarer nok af temaet til, at den oprindelige bevægelse er genkendelig. Betydningen af det originale tema øges, når det undersøges i dets variationer. Ethvert antal taktikker kan anvendes på hovedfrasen for at skabe en variation, herunder: • Ændring af tempo, rytme eller retning, som mønsteret udføres i. • Anvendelse af en anden strukturel taktik til bevægelsen, såsom inversion. • Ændring af stil eller stemning. • Gentagelse eller forlængelse af dele af temaet, mens andre udelades. • Ændring af antallet og placeringen af dansere.
Eksempel:At tage en sætning sammensat af developpés og port de bras, derefter prøve den med dobbelt så høj hastighed eller med kun armene eller helt baglæns eller så lille som du muligvis kan bevæge dig. Med ethvert tema skal du begynde med enkle trin, så der er masser af variationer.
Mesterværker: Tema og variationer, George BalanchineFuggen, Twyla Tharp
Et tema præsenteret af to eller flere grupper, der gentager beats eller målinger fra hinanden, kaldes akanon. (Husker du at synge 'Row, Row, Row Your Boat' i sommerlejren?) Kanonen kan være 'streng', hvilket betyder, at rytmen, bevægelsen og antallet af dansere er de samme med hver gentagelse, eller du kan ændre elementer og have dansere deltage på forskellige tidspunkter eller gentag kun en del af sætningen.Eksempel:I en kombination af 'glissade, jeté, pas de bourrée, assemblé' begynder den anden danser, mens den første gør jetéen, den tredje et skridt senere osv.
Mesterværk: Vandundersøgelse, Doris Humphrey
Opkald og svarer en fysisk samtale: En person / gruppe udfører, så danser en anden som svar. Denne form har sine rødder i sange, trommer og dans fra den afrikanske kultur og ses ofte i dag i hip hop og tap.Eksempel:To grupper står over for hinanden på scenen og udfører skiftevis 8-tællinger.
Mesterværk: Åbenbaringer, Alvin Ailey
Jordbaskræver, at et enkelt tema konstant gentages i hele kompositionen, sidestillet med andre gruppebevægelser. Dette tema kan være det primære fokus eller fungere som baggrundsbevægelse. Det kan også overføres fra et individ eller en gruppe til en anden eller udføres af hele gruppen i fællesskab. Se efter jordbas i indianerdanse, hvor kvinderne giver et konstant baggrundstema, og mænd udfører vanskelige og varierede dansetrin som det vigtigste interessepunkt.Eksempel:På et hvilket som helst tidspunkt under dansen gentager nogen en 8-tommers armfrase.
Mesterværk: Barok koncert, George Balanchine
Iakkumuleringbevæger sig bevægelser og sætninger, hvor koreografien kontinuerligt vender tilbage til begyndelsen (AABABCABCD).Eksempel: Hoppe. Hop så se. Hop, se, tendu. Hop, se, tendu, drej osv.
Medretrograd, udføres en sætning fremad, derefter bagud (ABCDCBA).Eksempel: Hop, se, tendu, vend, tendu, se, spring.
Tilinvestering, drej bevægelsen indefra og ud, arbejd et sted midt i sætningen, tilbage til begyndelsen eller til slutningen.Eksempel: Drej, spænd, se, drej, spring, se, spændt osv.
Mesterværker: AkkumuleringogHvis du ikke kunne se mig(en inversion afAkkumulering), Trisha Brown
Imusik visualisering, tdansens struktur efterligner musikens struktur, uanset om dansere repræsenterer specifikke instrumenter eller dansesætninger svarer til musikalske sætninger.Eksempel: Oprettelse af en petit allegro-sætning, der matcher en hurtig fløjtesolo i musikken, eller vender tilbage til de samme trin under hvert kor i en sang.
Mesterværk: Den glade, eftertænksom og moderatMark Morris
Chance: Koreografen kaster en mønt eller kaster terninger for at bestemme faktorer som antallet af dansere, hvilken musik der skal bruges og endda rækkefølgen og tidspunktet for sætningerne. Denne postmoderne enhed afslører ofte utænkelig bevægelse og koreografiske muligheder.Eksempel: Mærkning af sætninger 1, 2, 3, 4, 5 og 6 og derefter terningkast for at bestemme hvilken rækkefølge de skal udføres i.
Mesterværk: Suite ved en chance, Merce Cunningham
Elisabeth Williams er freelance danser og koreograf i Denver. Hun er grundlægger og direktør for Denver Independent Choreographers Project.