Den fjerde episode af anden sæson af Underjordisk , Nok Aaut, instrueret af Salli Richardson-Whitfield forekommer i et afgørende øjeblik i historien. 1858, der allerede er indlejret i den krænkende institution for slaveri, sidder to år før syd trækker sig ud af Unionen, og et år forud for afskaffelse af John Browns berygtede angreb på Harpers Ferry.
Spændinger blandt afskaffelseseksperter og slaveindehavere er på randen til at boble over, og karaktererne af Underjordisk forsøger at bestemme, hvor de passer ind. Vi lærer, at Cato er vendt tilbage til staterne fra Europa, hvor penge gav ham muligheden for at leve livet som aristokrat. Vi ved dog alle, at penge ikke er nogen reel balsam for racisme. Det kan berolige sår, men det heler bestemt ikke. Da Cato forsøger at trække Noah ind i sit snoede cirkus, opdager vi, hvor meget eller hvor lidt, Noah er villig til at give op for sin frihed og et liv med Rosalee.
Nok Aaut fokuserer også på Elizabeth, der, mens hun stadig sørger over tabet af sin mand John, forsøger at bestemme, hvor hun nu passer ind i bevægelsen for afskaffelse. Et møde med nogle af John Browns mænd får hende til at begynde at revurdere, hvilken taktik hun er villig til at tage op for sagen. Forud for episodens premiere satte ESSENCE sig sammen med instruktøren Salli Richardson-Whitfield for at chatte om disse karakterer, de kraftfulde forestillinger, der kører Underjordisk og det nuværende klima for sorte kvindelige instruktører.
ESSENCE: Var du fan af Underjordisk forinden træder ind i rollen som instruktør? Det er sådan et utroligt historisk drama.
Salli Richardson-Whitfield: Åh ja. Jeg var gået til pilotens premiere, og da jeg skulle hen, var det sjovt, fordi jeg oprindeligt var ligesom, jeg vil ikke se nogen slavefilm. (Griner) Jeg havde den holdning. Men i slutningen af piloten var jeg som Uh oh! Dette er ved at være godt. Vi er ikke ofre i denne serie, og det er hvad du tænker på, når du overvejer, hvad en serie som denne kan være. Det er sådan en anden måde at fortælle denne historie på. Så når det er sagt, ja, jeg havde allerede set alle episoderne. Jeg elsker bare alt ved showet. Jeg elsker den måde, hvorpå den moderne musik blandes sammen, fordi det på en eller anden måde fungerer. Når du første gang hører om det, tænker du, hvordan fungerer dette? Pludselig har du noget hårdt ramt Kanye [West], og det virker, og det stiger, og det er det, der gør det relevant for i dag, og jeg tror, det er det, der har trukket yngre seere, som måske Underground ville have været for periode eller dateret til . Det bringer et andet publikum ind. Jeg tror bare, at alt ved det fungerer.
ESSENCE: Dine seneste instruktørkreditter har været på moderne sceneshows som John Singletons BET-serie Rebel og Dronning sukker . Underjordisk går virkelig tilbage i tiden for dig, så hvordan forberedte du dig på at kaste dine synspunkter fra det 21. århundrede og finpudse dette projekt fra det 19. århundrede?
SRW: Nå, jeg ser på det som, historien er historien, og jeg går bare med, hvad den følelse er. Jeg undersøger også. Det er vigtigt, især i et show som dette, at have set alle episoderne. Du vil virkelig bade dig selv i den periode, og hvad der foregår i showet, så du kender karaktererne. Så ærligt talt handler det mere om at kende karaktererne, det er virkelig hvad det kommer til, det er hvad folk ser på. Disse skuespillere er så gode; det er ikke som om jeg skal komme derind og fortælle dem noget. De har bare brug for det tredje øje, nogen til at skubbe dem lidt længere og vide, at de kan. Det var virkelig vidunderligt at arbejde med Alano [Miller], der spiller Cato. Jeg ved, hvor god han er, men jeg kunne stadig sidde der er gå, det er det ikke endnu, det er ikke nok. Skubbe det. Jeg ved, hvor langt han kan gå, fordi jeg ser showet. Nogle gange arbejder du med mennesker, og de spiller en forestilling, og du går. Nå, vi kan lige så godt fortsætte, for det bliver ikke bedre. (Griner) Men så har du denne slags skuespillere, hvor du går, Åh det er godt, det ville være godt for nogen anden, men vi går videre. Du er ved at give mig alt hvad du har i dig, for jeg ved det er der.
Abonner på vores dagligt nyhedsbrev for det nyeste inden for hår, skønhed, stil og berømthedsnyheder.
ESSENCE: Især denne episode er ekstremt historisk. Vi sidder to år før syd skiller sig ud fra nationen og imellem John Browns berygtede razziaer. Jeg ved, du talte om virkelig at analysere serien som helhed, men gik du tilbage og undersøgte John Brown og hans mænd? Hvordan jordede du dig ind i dette specifikke år 1858?
SRW : Jeg ville elske at være så dyb. (Griner) Jeg gjorde absolut ingen historisk forskning. Hvis jeg lavede en spillefilm, og dette var en verden, jeg kom ind i, og jeg var nødt til at gå fra bunden op, ville det måske være nødvendigt for noget lignende. Jeg baserede virkelig mit arbejde på, hvem disse tegn er, og disse forhold. Det er min forskning og plukke det manuskript fra hinanden. For mig som instruktør ser min forskning bare på showet, så jeg ved nøjagtigt, hvor Cato har været. På den måde når jeg instruerer ham, kan jeg se ham og gå, nej. Kan du ikke huske i denne episode, hvornår dette skete? Jeg tror, du ville gøre dette på grund af det. Det er sådan, jeg er i stand til at sammensætte disse forestillinger, fordi jeg kender disse mennesker. Virkelig når det kommer til stykket, er det mennesker. Vi er i forskellige tidspunkter, men det er mennesker, så det er, hvad ville disse mennesker gøre?
ESSENS: Det er så forbløffende, at du fik muligheden for at genindføre publikum til Cato i sæson to. Vi har ikke rigtig set ham denne sæson indtil dette tidspunkt. Du følger ham, når han rejser gennem disse aristokratiske omgivelser i Europa. Han er Cato, men han er ikke den Cato, som vi mødte sidste sæson. Hvordan gik du og Alano til det?
SRW: Det var det, jeg var så begejstret for! Først og fremmest er Cato min favoritkarakter. Så da jeg hørte, at jeg fik Cato Is Back-episoden, var jeg som JA! Men det var helt sikkert at finde ud af, hvor var stedet, hvor du begynder at se den gamle Cato komme ind igen. Så vi ville tale om det. Hvad handler netop dette øjeblik om, når vi ser alt det raseri og vrede og had, som Cato har kogende inde i sig? Hvordan kommer det ud? Du ser i boksesekvensen, at han trækkes tilbage i, hvem han vil være i fremtiden nu. Så vi satte os bare ned, og vi talte virkelig om disse plotpunkter og hvordan han er helt anderledes. Han har en ny måde at tale på, og han er så ordentlig i alt, hvad han prøver at gøre. Så det er bare noget, som Alano og jeg virkelig satte os ned og talte om. Vi besluttede, hvor vi skulle spille disse bestemte dele.
ESSENS: Slaveri i sig selv var en ekstremt voldelig institution, og Underjordisk går naturligvis også derhen. Nok Aaut er alligevel en særlig voldelig episode, ikke kun med Catos boksesekvens, men også med Elizabeth. Hun er konfronteret med denne nye måde at modstå, især det øjeblik, hvor hun rammes med en glasflaske. Har du og Jessica [De Gouw] haft en samtale om dette skift for Elizabeth?
SRW: Jeg husker Jessica og jeg brugte virkelig vores tid på den tale. Det handlede mere om at finde den måde, hvorpå hun startede lidt ustabil og fandt sin stemme inde i talen. Det sørgede for, at talen voksede og havde et sted at gå. Du kan ikke starte ved hundrede, for så er det bare kedeligt. Så det handlede mere om at være det tredje øje for hende og sige: Ok, nu er vi her, nu er vi nødt til at vokse her, og så skal du gøre dette her, så vi ved slutningen af det bare kan se al den tristhed og vrede fra din mand, der dør, og den beslutning, du har taget, koger bare op i slutningen. Så det handlede mere om netop denne tale og bare om at finde disse slag.
ESSENCE: I din karriere har du haft lykken ved at være både bag og foran kameraet, hvilket er fantastisk. Jeg tror, vi er virkelig kommet til et korsvej for sorte kvinder, især i film. Så hvad synes du om sorte kvinder bag kameraet? Ava DuVernay er den første sorte kvinde, der instruerer en film med et budget på 100 millioner dollars med En rynke i tide og Dronning sukker bruger alle kvindelige instruktører til sin anden sæson.
SRW: Nå, jeg synes det er et godt tidspunkt at være sort kvinde. (Griner). Det er altid en god tid, men det er en særlig god tid i film. Jeg tror, at det nu er tid til at gribe muligheden. Men du skal ikke bare arbejde, fordi du er en sort kvinde. Jeg tror, folk vil se det sådan, men når du kommer dertil, skal du stadig være bedre end alle andre. Jeg arbejder hårdere end nogen, jeg kender, fordi jeg ved, at folk tror, at du bare er der, fordi nogen udfylder deres kvote. Jeg vil aldrig få nogen til at se på mig på den måde. Så jeg går ud over det. Før jeg gik for at filme min episode af Underjordisk , Jeg fløj mig derhen en måned før og satte mig op på et hotel i et par dage, så jeg havde tid til at sidde på det sæt, når det ikke var arbejdstid. Jeg var bare i stand til at sidde der og være en del af besætningen og en del af showet for at observere Anthony [Hemingway], og hvordan han leder showet, og hvordan skuespillerne reagerer på ham. Jeg lærte besætningen at kende på forhånd, fordi jeg stillede mig op til at vinde. Vi skal stadig være bedre, det gør vi bare. Jeg kan ikke være doven en dag, for lige nu ved jeg, at enhver kvinde, der kommer bag mig, bliver dømt af mig, når de går ind i døren. Så hvis folk har en dårlig erfaring med mig som instruktør, vil de dømme alle sorte kvinder baseret på mig. Det er bare hvad det er. Når kvindelige instruktører viser, at jeg handler, er jeg ligesom, åh, for Guds kærlighed, vær venlig god, for hvis du ikke er god, er det et rod for os alle. Nu kommer mænd hele tiden uforberedt ind, men der er så mange af dem, at hvis du får en, der ikke er forberedt, taler det ikke for dem alle. Det er ligesom den særlige fyr er en idiot. Men hvis en kvinde gør det, er det bare ikke nok af os. Så det går, se, de ved ikke, hvad de vil have.
ESSENS: Jeg forstår, det er derfor, jeg er så nervøs for Vidunderkvinden . Patty Jenkins er den første kvinde til at instruere en stor budget superhelt spillefilm, og hvis den ikke er god, ved jeg ikke engang ...
SRW: Men ved du hvad? Vi ved, hvordan man gør handling, hvilket faktisk er den genre, som jeg elsker. Jeg elsker sci-fi, jeg elsker actionfilm, det er sande dramatiske træk. Det er også det, der var så fantastisk ved at få denne mulighed for at gøre Underjordisk . Det var som, Åh min Gud, jeg får alle disse fantastiske kampscener i det! Det er hvad jeg vil gøre mere af, og det er ligesom jeg ved hvordan man gør det! Bare fordi jeg er kvinde betyder ikke, at jeg ikke nyder en god kampscene!
ESSENCE: Mange tak, Sally! Jeg nød virkelig vores samtale. Tillykke med din fantastiske episode.
SRW: Tak hunny, jeg sætter pris på det.
Indlæser afspilleren ...