Avery Gay og Marcus Sarjeant er de moderne balletchefer, som alle taler om. Deres dristige forestilling på 'World of Dance' i sidste uge gav en overraskende begivenhed og slog den tidligere Junior Champion Eva Igo ud af konkurrencen. Ikke kun er Avery & Marcus den eneste balletakt på showet, der indeholder pointe-arbejde, men de håber også, at deres publikum-behagelige tilgang til kunsten vil ændre den måde, balletten opfattes af offentligheden, hvilket gør den mere mainstream end nogensinde før . Find ud af, hvordan disse to blev klar til deres løb på et af Amerikas hotteste danseshows - mens de boede i forskellige stater.
Din browser understøtter ikke videomærket.
Hvordan forberedte du dig på 'WOD'?
Marcus: Jeg bor i Californien, og Avery bor i Arizona, så vi havde ikke meget tid til at øve, for udover at koordinere vores tidsplaner måtte vi håndtere de ekstra omkostninger ved at rejse. Vi havde omkring seks måneder op til showet, og vi havde lange, udmattende sessioner med vores koreograf Josie Walsh. Hun lærte os at bruge visualiseringsøvelser, så når vi var adskilt, kunne vi stadig øve ved at forestille os danserutinerne. Det var yderst hjælpsomt.
Hvordan føltes det at slå Eva Igo?
M: Det var skræmmende at gå op mod hende - ikke kun fordi hun er talentfuld, men også fordi showet og dets fans elsker hende. Men det tvang os til at skubbe endnu hårdere for en fantastisk præstation. I sidste ende bragte det absolut bedste i os begge ud at gå imod Eva.
Hvad har været din yndlingsdel om at være på 'WOD'?
Avery: Jeg har elsket at møde de andre deltagere fra hele verden og starte nye venskaber. 'WOD' giver dig også et kig ind i en professionel dansers liv, og det er ret specielt at danse for Derek, J.Lo og NE-YO!
Hvad har været mest udfordrende ved at udføre på 'WOD'?
TIL: Det var svært at skulle polere vores rutiner på så kort tid. Vi måtte stole på hinanden og vores koreograf for at være fortrolige. Vi var også det første par, der dansede på pointe på den digitale plexiglas 'WOD' scene. De tilbød at dække det med en marmoroverflade, men vi ønskede ikke at kompromittere fremspringene fra gulvet. Så vi var i det væsentlige nødt til at omskole vores kroppe for at kompensere for de ukendte overflader. Men den fase er topmoderne fantastisk, så det var en anstrengelse værd!
Dans på scenen er meget forskellig fra at danse på tv. Hvad gør du anderledes, når du optræder for kameraet ud over et live publikum?
M: Vi er begge uddannet til at danse for levende publikum, så vi er vant til at se ud i et hav af mennesker og føle deres reaktioner på vores forestilling. Men vi måtte lære at danse for tv. Vi var nødt til at vide, hvor kameraerne var til enhver tid, for vores sikkerhed, og så kameramændene kunne få det skud, de ønskede. Nogle gange var vi nødt til at tilpasse vores koreografi, så linjerne ville være glade for tv-publikum.
Hvordan præsenterer du ballet på en måde, der appellerer til et almindeligt publikum uden at gå på kompromis med teknik eller kunst?
M: Josie Walsh er ekstremt talentfuld til koreografi af moderne balletfusion. Hun kombinerede ballet med b-boy-berøringer, vanvittige løft og bevægelser, man typisk ikke ser i moderne ballet. Til tider er det svært at holde sig tro mod vores teknik, mens vi trækker nogle af vores vovede stunts ud. Men vi prøver at holde vores forestillinger engagerende og samtidig bevare kunstens integritet.
Hvad håber du, at folk, der er nye i ballet, vil fjerne dine forestillinger?
TIL: Vi håber, at folk ser spændingen, mangfoldigheden og atletikken, som balletdansere bringer. Ballet er ikke bare Svane sø eller Nøddeknækkeren . Vi vil opmuntre unge børn til at gå i balletklasse, fordi det er sejt og vise balletdansere i et andet lys.
Hvem er din dansemodel?
TIL : Jeg er inspireret af Josie Walsh og Stacey Tookey. De er meget forskellige koreografer, men de er begge meget Zen-lignende. De har taget sig tid til at lære mig at kende og lære mig, hvad de har lært i deres karriere - specifikt hvordan man kan elske sig selv i en verden, hvor man konstant kritiseres. Min rollemodel til klassisk balletdans ville være min balletlærer, Olga Tarrasova. Hun har lært mig ikke at prøve at efterligne de berømte ballerinaer, men i stedet at danse som Avery Gay og udvikle min egen stil med stærk teknik.
M : Jeg har så mange dansemodeller af forskellige årsager. Nogle gange er det deres koreografi eller deres undervisningsstil, nogle gange er det deres inspirerende natur eller kreativitet. Fire personer, jeg virkelig ser op til, er Chaz Buzan, Billy Bell, Josie Walsh og Jackie Sleight. Jeg elsker Chaz og Billys bevægelse, og Josie og Jackie er gode lærere - altid positive og opmuntrende.
Hvad er det næste for dig som danser?
TIL : Masser af træning! Jeg blev lige 14, og jeg har så meget ambition for fremtiden, men en ting er konstant: Jeg vil være en professionel danser. Jeg troede altid, at jeg ville afslutte min uddannelse på en højt profileret balletinstitution, men for nylig er jeg blevet interesseret i USC Gloria Kaufman School of Dance. Når jeg først er blevet professionel, vil jeg gerne have fleksibiliteten til at udføre moderne ballet og klassisk ballet i en koncertindstilling. Hvem ved, måske starter jeg endda mit eget firma.
M : Jeg deltager i konservatoriet for dans ved State University of New York (SUNY) Purchase College om efteråret. Efter college håber jeg at blive medlem af et selskab som Nederlands Dans Theatre eller Batsheva Dance Company. Jeg vil bevæge mig mellem koncerten og den kommercielle danseverden.
Hvilket råd vil du give dit yngre selv?
TIL: Jeg ville fortælle mig selv at lære, hvordan man opvarmes ordentligt, før jeg danser fuldt ud på dansegulvet for at forhindre uønskede skader.
M: Jeg ville råde mig til at starte tidligere - jeg begyndte ikke at danse før omkring 12 år og følte altid, at jeg prøvede at indhente.