Denne kvindes historie måned, Kvinder i film (WIF) giver 12 banebrydende sorte kvinder deres blomster for deres bidrag i Hollywood som instruktører, producenter, ledere og overordnede indholdsskabere. Anset WIF Pathmakers , fremhæver organisationen i partnerskab med Stella Artois ikke kun disse kvinder, der har smedet deres egen vej i branchen, men betaler det også ved at parre dem med mentees, der også bygger et navn for sig selv.
Hver veteran stiførers håndvalgte stjerneuddeler modtager et tilskud på $ 5.000, som kan bruges til at dække udgifter til projekter eller livsbehov midt i COVID-19-pandemien. Som en del af dette samarbejde talte ESSENCE med fire af de fænomenale pathmakers om deres lidenskaber, karrierehøjdepunkter og vigtigheden af mentorskab for sorte kvinder i Hollywood. Dette er vores samtale med Sony TriStar Pictures præsident Nicole Brown.
Hvad skabte først din interesse for filmindustrien?
BRUN: Min rejse startede faktisk, da jeg var ung. Jeg var faktisk en børneskuespiller, så jeg voksede op i Los Angeles, jeg elskede historiefortælling, fantasi og optræden. Da jeg blev ældre, begyndte jeg virkelig at analysere, hvor mine muligheder var som kunstner, og jeg satte spørgsmålstegn ved det. Jeg spekulerede på, om rækkevidden af karakter og repræsentation var nok til at synke tænderne ned og lege med. Jeg begyndte at se på menneskene bag kameraet og undre mig over, hvad laver de, og hvis jeg var på den anden side, ville jeg være i stand til at skabe flere muligheder for folk, der ligner mig? Nysgerrighed dræbte katten, og i sidste ende udviklede jeg mig fra at være foran kameraet til at finde ud af, hvilket sted der fungerede for mig bag kameraet.
Da jeg gik i skole, studerede jeg historie og film. Mens jeg studerede film, forsøgte jeg at skrive, men blanke sider skræmte mig, og jeg forsøgte at styre, men jeg kan ikke udholde detaljerne. Det sjove er, at jeg startede denne teatergruppe ved Columbia University, og jeg udnævnte mig til leder af manuskriptudvalget, ikke engang at vide og behandle alt. Jeg valgte scriptet, og jeg ville have noget, der var interessant, provokerende og ville være klæbrig på campus, så folk ville tale om det. Jeg husker det var Tage af frøken Janie af Amiri Baraka. Jeg var begejstret, så jeg valgte en instruktør, og vi ville altid tale om casting og hvem der er god. Jeg husker forestillingen, og jeg husker, at jeg stod i vingerne, da jeg så alle bøje sig.
Jeg følte så meget glæde. Jeg var ikke på scenen, jeg var ikke foran, men jeg vidste, at jeg hjalp alle med at nå deres drømme, og vi havde et komplet teater. Jeg var ligesom, Uanset hvad dette job er at støtte kunstnere og skabe en infrastruktur for at få succes gennem kunst, det er det, jeg vil have. Jeg har brugt mit liv på at forsøge at replikere den følelse af glæde, og det åbenbarede sig som en producent eller en direktør for virkelig at støtte strålende ideer. Jeg elskede ægteskabet mellem forretning og kunst, og jeg tror, at film og medier er den mulighed for at spille i det rum. Jeg finder det spændende, interessant og fuld af udfordringer, og det var sådan, jeg fandt min plads og fandt ud af, hvor jeg ville være, da jeg voksede op. 
Fortæl os om din karrierevej, og hvordan den førte dig til din nuværende position.
BRUN: Jeg praktikerede hos Miramax Pictures i New York og flyttede derefter til LA. Jeg kom ind i Peter Stark Producing Program på USC, og jeg planlagde at tage derhen, men sommeren inden jeg gik på kandidatskolen, internerede jeg for en vidunderlig producent - en af de bedste, tror jeg - i Hollywood, Marc Platt. Da jeg praktikerede, overbeviste han mig om, at jeg kunne være lærling hos hans firma, så måske behøvede jeg ikke at gå på kandidatskolen. Det var svært, fordi det i min hjerne var som: Få så meget skole som muligt, men i stedet for min perfekte plan besluttede jeg at tage et spring. Jeg stolede på ham, jeg troede på ham og så, at han var meget inkluderende og ligeglad med hvor en god idé kom fra. Jeg indså, at det er det vigtigste ved et job - at finde de mennesker, der virkelig vil pleje dig og invitere dig ind i ethvert rum. Jeg gik fra script og begyndte at arbejde for ham og arbejdede mig op ad rækkerne der.
Den første film, jeg producerede, var en film, der hedder Honning med Jessica Alba og jeg fik arbejdet med udviklingen af Broadway musikalske fænomen Ond . Så blev jeg nysgerrig efter, hvad der var derude. Jeg solgte altid, fordi jeg var producent, og jeg solgte til studios, men jeg kiggede på de mennesker, jeg solgte til og var som: Du har pengene. Du har denne adgang, som jeg ikke helt har, og jeg er lidt nysgerrig efter, hvordan det ansvar er. Et filmfinansierings- og produktionsfirma henvendte sig til mig ved navn Mandate Pictures, og de spurgte mig, om jeg ville komme med i den kreative afdeling. Jeg var stadig meget kreativ producent for alt og i redigeringsrummet, mens jeg var en person på støvler på jorden, men jeg lærte også at styre investeringen. Jeg producerede mange ting derfra Harold og Kumar til Drew Barrymores regiedebut Pisk det . Jeg udviklede et rigtig godt forhold til Seth Rogen og Evan Goldberg og lavede en masse komedie med dem - 50/50 , Dette er enden og Naboer .
Jeg arbejdede med en masse nye kvindelige filmskabere som Diablo Codys regiedebut og Lorene Scafaria-regiedebut for Hustlers . At give folk en chance og lade dem bøje nye muskler var virkelig vigtigt for mig. Igen dræbte nysgerrighed mig, for mens jeg byggede filmen, solgte jeg filmen internationalt og nationalt. Da vi solgte filmen på hjemmemarkedet, overtog studiet markedsføringen, og jeg var nysgerrig efter, hvilke beslutninger der gik ind i, og hvad denne strategi var. De konsulterede os og talte os igennem tingene, men jeg ville være i rummet, fordi jeg igen var nysgerrig efter, hvad jeg ikke vidste.
Hvordan kom du ind i din stilling hos TriStar?
BRUN: Tom Rothman rakte ud og der var mulighed for at genstarte TriStar hos Sony. Han er en legende, og visionen om TriStar at være filmene imellem de store teltstænger og beskytte den oprindelige filmskaberdrevne historie i det teatralske landskab var spændende. Det var en mulighed, jeg ikke kunne afvise. Det var for syv år siden, og studiet har gennemgået mange ændringer, men jeg har elsket TriStar-mærket og har elsket at opbygge og finde muligheder fra en film, jeg lavede med George Clooney og Julia Roberts, som Jodie Foster instruerede kaldte Money Monster for at kunne lægge sammen Babychauffør med Edgar Wright og En smuk dag i nabolaget med Tom Hanks og filmskaber Marielle Heller. Jeg elsker dette mærke, jeg elsker det, vi prøver at gøre, og det bliver bestemt mere udfordrende. Streaminglandskabet er blevet et meget levende valg for forbrugeren, og jeg elsker udfordringen med at holde denne slags historier i live og i teatrene. Indlæser afspilleren ...
Jeg fik æren i oktober sidste år at blive divisionschef. Det var et meget spændende forslag, og det føltes som en ære. Så mange utrolige mennesker har kørt TriStar i fortiden, og det var spændende for mig at være en del af den arv og at definere, hvad der er dette mærke, når vi bevæger os ind i denne nye verden. Mit arbejde blev yderligere anerkendt for nylig, da de gav mig titlen som præsident. Det er en utrolig tid at arbejde og lave film. Det er et dejligt tidspunkt at være ved bordet, komme til at opbygge et brand og finde de film, der kan ændre, forstyrre og være støjende i kulturen.
Som en af de eneste kvinder, der driver et live-label i et større studie, kan du tale om vigtigheden af at løfte unge sorte kvinder op, når du klatrer i din karriere?
BRUN: Jeg har en smuk modstykke hos MGM, og hun driver Orion [Pictures] -mærket. Hendes navn er Alana Mayo. Nu er jeg ikke den eneste, hvilket giver mig stor glæde, og jeg vil gerne se mere. Jeg behøver ikke være den eneste. Det er vigtigt. Det har ingen mening at være her helt alene. Jeg tror, at der måske tidligere var en filosofi i forskellige generationer, der kun tillod plads til en, men man kan ikke få det rigtige job udført. Vi har brug for en hær, vi har brug for tropper, vi skal være overalt. Jeg nyder kammeratskabet mere, og der er ingen svar på, hvordan man kan erobre mangfoldighed eller definere repræsentation.
Vi har brug for så mange mennesker ved det bord, og vi er nødt til at udfylde rummet på en måde, der afspejler den virkelige verden, vi lever i. Vi er også nødt til at udfylde steder i rørledningen for at fortsætte væksten på alle niveauer. Vi skal være på alle niveauer, og det er et ansvar for folk i farve og for kvinder, men det er også et ansvar for alle, fordi vi alle gør det bedre, og vi har alle meget mere succes, når vi bliver udfordret, inspireret og dialogeret med flere punkter af udsigt.
Du er også med i bestyrelsen for kvinder i film. Hvordan har du set organisationen forstærke sorte kvindelige stemmer i underholdning og film?
BRUN: Kvinder i film har eksisteret så længe, og de har altid arbejdet aktivt for at opbygge et samfund af kvinder, få nye kvinder op og skabe et supportsystem og en infrastruktur, der hjælper kvinder med at trives i vores forretning. Jeg har altid respekteret denne organisation. De har været utroligt aktive i at erkende, at sorte kvinder er en vigtig demografi at give endnu mere opmærksomhed på og være mere bevidste. Bare fordi nogle kvinder er steget, betyder det ikke, at alle har det, så vi er nødt til at hjælpe hver gruppe med at finde ud af det og navigere i systemet. Måske har nogle kvinder forskellige udfordringer, og det skal vi erkende. Jeg beundrer virkelig gruppen, og jeg synes, de har gjort et godt stykke arbejde med at skabe programmer og initiativer til at hjælpe sorte kvinder med at trives i branchen.
Hvordan opstod partnerskabet for programmet Women in Film Pathmakers?
BRUN: En af de ting, der har været meget vigtige for kvinder i film, er mentorskab og beder de nuværende ledere om at få forbindelse til den næste generation ved virkelig at investere og bruge tid på den næste generation. Jeg synes, hvad vi laver lige nu, er en stor afspejling af intentionen med Women in Film og hvad vi laver dagligt med mentorskab og støttegrupper. 
Hvad inspirerede dig til at få forbindelse med din prisuddeler Fassa Sar og forkæmpe hendes rejse gennem denne branche?
BRUN: Fassa og jeg arbejdede sammen hos Sony og arbejdede i forskellige divisioner. Hun er direktør for Sony Pictures Worldwide Acquisitions, men vi har krydset stier. Jeg så hende over bordet, og hun er modig, siger sig, klar og ved, hvornår hun skal lytte, men er også modig til at tale, når hun har noget værdifuldt at sige. Hun har utrolige kreative instinkter, så jeg bemærkede hende straks. Heldigvis har mit studie faktisk et mentorskabsinitiativ, og da hun blev bedt om at vælge, hvem hun ville, valgte hun mig. Jeg blev smigret. Hun og jeg har meget til fælles. Det skabte starten på et smukt venskab, der har foregået i lang tid.
Hun kommer fra en politisk baggrund og har haft en fantastisk oplevelse fra at arbejde hos Variety til at arbejde sig op i studiet. Hun har den utrolige oplevelse, der gør hende meget forberedt på at gøre store ting i branchen. Hun har også denne ild og kreativitet, som jeg elsker. Alt hvad jeg kan gøre for at hjælpe hende med at finde ud af, hvordan hun kan navigere, trives og gennemføre hendes ideer, vil jeg gøre. Hver gang vi forbinder og arbejder sammen, kommer hun med tusind spørgsmål, og hun er så forberedt. Hun elsker det, hun gør, og hun har de samme mål som mig, hvilket er at fortsætte med at udvide repræsentationen og bringe nye stemmer til vores forretning, samtidig med at hun er utrolig succesrig og støtter et stort traditionelt studie.
