Der er en myte i danseverdenen, at for at få succes skal en danser vælge mellem at være på scenen eller bag kulisserne. Men hvad hvis du har evnen og muligheden for at balancere begge dele? For Megan Wright går scenekunst og kunstadministration hånd i hånd. Wright er freelance danser i NYC og fungerer også som social media og marketing konsulent for National Center for Koreography i Akron, OH. Sådan får hun det hele til at fungere.
Fra danser til administrator
Wright voksede op i Portland, ME, hvor hun studerede ballet og moderne, inden hun dimitterede fra Walnut Hill School for the Arts i Massachusetts. Efter at have flyttet til San Francisco, deltog hun i ODC Theatre Administrative Fellowship Program, drevet af den daværende vicedirektør for fremme af ODC Theatre Christy Bolingbroke. Programmet forbandt koreografer med enkeltpersoner i håb om at få erfaring inden for kunstadministration. Wright arbejdede med koreograf Hope Mohr og ved afslutningen af stipendiet blev han bedt om at fortsætte som selskabsdirektør for Hope Mohr Dance. Wright sidder nu i sin bestyrelse. Hun dansede også i seks år i San Francisco, herunder tre med Margaret Jenkins Dance Company og som stiftende medlem af Maurya Kerrs tinypistol, inden hun flyttede til NYC og senere optrådte med Stephen Petronio Company.
Medlock, med tilladelse til Wright
Wright havde tilsyneladende sat sin kunstadministratorkarriere på hold til fordel for at udføre, indtil et tilfældigt møde med et velkendt ansigt førte til en ny mulighed. 'Jeg løb gennem New York City Center-studierne i en enhed. Christy Bolingbroke var på vej ud af en anden forestilling, og hun sagde: 'Jeg bliver nødt til at ringe til dig!', Siger Wright. De to mødtes til kaffe den følgende måned, og Bolingbroke forklarede sin vision for det nye National Center for Koreography i Akron, OH, hvor hun nu var administrerende direktør. 'Jeg var ombord lige ud af porten,' siger Wright. Det nationale center for koreografi, der er baseret på universitetet i Akron, giver udvalgte koreografer plads og ressourcer til at eksperimentere med at skabe nye værker. Det er også vært for unikke og endda eksperimentelle initiativer, som et opholdssted, der fremmer partnerskab mellem kvindelige koreografer, eller et samarbejde mellem danseskribenter fra hele landet. 'Vi er et stort land, og lige nu er vi brudt,' siger Wright. 'Ethvert sted, der er dristigt nok til at kalde sig selv et' nationalt center ', er et sted, der er villig til at tackle problemet med, hvordan vi går fremad sammen. Det er noget, jeg vil gøre. '
Som centrets sociale medier og marketingkonsulent fremmer Wright NCCAkrons boliger, residente kunstnere og andre initiativer online. Dette inkluderer at køre deres sociale medier og deres hjemmeside, arbejde med lokale partnere i det nordøstlige Ohio for at markedsføre samfundshændelser og tjene deres lokale publikum og tale med kunstnere og kunstadministratorer landsdækkende om, hvordan NCCAkron kan dele deres historier. Wright beskriver stillingen som et skrivetungt job, der også kræver digital kyndig. 'Dans er en levende kunst, og jeg glemmer det aldrig, men gennem mit arbejde på NCCAkron bliver jeg inspireret af arbejde fra producenter rundt omkring i landet, som jeg ikke har chancen for at se personligt.'
Medlock, med tilladelse til Wright
At finde balance
Heldigvis har Wrights kunstadministratorkarriere krydset problemfrit med hendes dansekarriere. Hun er i øjeblikket freelances i NYC, og som medlem af Stephen Petronio Company optrådte Wright i Merce Cunninghams Slidbane på American Dance Festival i juni 2019. ”Jeg er overbevist om, at forestilling er en tjenesteydelse. Når jeg er på scenen, er jeg der for at modellere en måde at bevæge mig gennem verden med styrke og medfølelse, 'siger Wright.
Wright finder opfyldelse fra begge job på forskellige måder. Mens hendes administrative job giver hende et stort overblik over den amerikanske dansescene, giver hendes tid i studiet danserfaring på mikroniveau. 'Hver oplevelse informerer den anden,' forklarer hun.
Wrights indsats for at afbalancere to karrierer inden for dans er en udfordring, som ikke mange kunstnere oplever. 'Jeg er taknemmelig for muligheden for at blive holdt på en meget høj standard til støtte for de bestræbelser, jeg tror på,' siger hun. 'Men det kan jeg sige om enten mit kunstjob eller mit administrative job!'