”Jeg var lidt for ambitiøs, da jeg lavede mit første stykke,” husker Wade Schaaf med en latter. Schaaf, nu medlem af Thodos Dance Chicago, kæmpede med sin koreografiske debut, et stykke til Omaha Theatre Ballet. ”Jeg var så nervøs, som jeg havde alt koreograferet på forhånd, næsten ned til hvert åndedrag, ville danserne tage! ' Som mange første koreografer lærte han på den hårde måde, at det er vigtigt at skrive en god opskrift - men ikke så meget som at smage, når du går videre.
Hvis du er interesseret i koreografi, kan tanken om at stå over for et studie fuld af dansere, der venter på din instruktion, være skræmmende nok til at stoppe dig i dine spor. Men mens en dans kan afgjort være stressende, er belønningen, som alle koreografer er enige om, besværet værd. DS spurgte seks succesrige dansemænd om deres råd til førstegangsbegynderne.
Blive inspireret
Når du ved, at du vil koreografere, hvor kan du søge inspiration? ”Musen, der sidder på din skulder og fortæller dig, hvad du skal gøre, er en myte,” siger Kimi Okada, grundlægger af ODC Dance i San Francisco. ”Og det er ret svært at lave en dans om et abstrakt begreb, som 'sorg' eller 'lykke'. Ofte ender du bare med klichéer. '
For at finde ud af stemningen eller temaet i et nyt værk, foreslår New York City Ballet Corps-medlem Justin Peck, der lavede sin første ballet i 2009, at bruge meget tid på brainstorming. Efter at have fundet et stykke musik, der taler til ham, ”lytter jeg til det hundreder af gange,” siger han.
Når det kommer til selve bevægelsen, foreslår Okada at give dig selv en simpel opgave, som at skabe et par sætninger af materiale baseret på hvad du gør, når du kommer ud af sengen om morgenen. Spil derefter rundt med den bevægelse. Prøv at fremskynde en sætning, sænke en ned eller omarrangere sekvensen. Koreografi født af et simpelt sæt begrænsninger, forklarer hun, 'kan foreslå følelsesmæssigt indhold meget mere effektivt end at forsøge at skildre det direkte.'
Vær forberedt - men ikke stiv
Forbered dig på øvelser i forvejen ved at have din musik ved hånden og tegne, hvad du sigter mod at gennemføre hver dag. Men når du først er i studiet, skal du være åben for at afvige fra din plan og hvad en danser kan tilføje til dit koncept. Selv de bedste ideer kan blive bedre. Jessica Miller Tomlinson, Schaafs kollega hos TDC, siger, at hun ”aldrig har solgt 100 procent” på det, hun har lavet. ”Hvis der sker noget, der ændrer sig, mens vi arbejder, er det okay,” siger hun. Og husk det større billede. ”Når jeg koreograferer, er en del af mig altid fokuseret på skabelsen af hele værket, ikke kun de tre eller fire timer, jeg har i studiet den dag, 'siger Peck.
Størrelsen på din rollebesætning kan også bestemme, hvordan du fortsætter. Kate Jablonski, der instruerer Beyond Words Dance Company i Chicago-forstæderne, siger, at formationer til danse, der bruger alle hendes 31 selskabsmedlemmer, stort set er kortlagt på forhånd, da koordinering af mange organer kræver en masse planlægning. Men hvis hun koreograferer en solo eller en duet, er hun mere behagelig at skabe på stedet.
Få din besked på tværs
Nogle dansere er hurtige til at lære nyt materiale. Andre har muligvis brug for tid til at forstå dine skridt. Jessica Lang, der har arbejdet med virksomheder fra Joffrey Ballet til Hubbard Street 2, siger, at det at være opmærksom på, hvordan dine dansere lærer bevægelse, er en af koreografens vigtigste færdigheder. Lær din bevægelse på en måde, der giver mening for danseren, der udfører den, hvad enten det er at danse med dem foran et spejl eller fortælle historien om, hvordan du oprettede en sætning.
Når det er sagt, skal du ikke bekymre dig, hvis dansere ikke øjeblikkeligt får fat i deres bevægelser. ”Det betyder, at de har noget at arbejde hen imod,” siger Jablonski. Og hvis fremskridt stopper, skal du sætte det problematiske øjeblik til side og gå videre til noget andet. ”Lad dem tænke over det natten over,” siger Lang, og gå tilbage til en sektion, der allerede er færdig. Tag en mental pause, besvar eventuelle spørgsmål, dine dansere har, og giv dem en chance for at blive komfortable i din koreografi. Som Tomlinson påpeger: 'Hvis jeg lader danserne køre det et par gange, renser mange trin sig selv.'
Hold tingene friske
Frem for alt andet skal du være tro mod din unikke stemme. ”Det er let for begyndende koreografer at se på en dans, de virkelig kan lide, og forsøge at efterligne de ting, de kan lide ved den,” siger Jablonski. Det er godt at blive inspireret af andre, men når du arbejder, skal du tjekke ind med dig selv en gang imellem for at sikre dig, at dansen du laver kommer fra du .
I slutningen af dagen skal du huske at sætte tingene i perspektiv. ”Undlad at lægge for meget pres på dig selv for at gøre noget 'godt', for det er når du ender med en katastrofe, siger Jablonski. ”Det er dans. Det er sjovt!'