Pullback, shuffle og Maxie Ford er trykudtryk, du sandsynligvis har hørt hele tiden. Men hvad med skur, cypher og handel? Det er alle ord, der har at gøre med en tapstop. Du tror måske, du aldrig har sat dig fast før, men hvis du nogensinde har deltaget i en improvisationscirkel i slutningen af en tapklasse, tæller det! Et marmelade kan være alt fra en billetbegivenhed i et teater til en uformel samling af tapdansere i studiet. Du danser måske selv, eller du deler måske ordet med en anden danser eller musiker. Dance Spirit bad to mesterkunstnere om at dele, hvad hver tapdanser burde vide, før de deltog i en marmelade.
Udnytte historien
Jamming er ikke kun en integreret del af hanekulturen - det er sådan, kunstformen blev født. 'Det er en vital del af traditionen med jazzmusik og tapdans for at deltage i spontan musikskabelse og kunstnerisk udtryk,' siger NYC-baseret tapdanser og musiker Max Pollak, skaberen af RumbaTap. Fra 1920'erne til 1940'erne var bagrummet i en poolhal i Harlem, New York, kendt som 'Hoofers Club'. Sorte tapdansere som Bill 'Bojangles' Robinson, Charles 'Honi' Coles og John Bubbles ville samles for at improvisere, finpudse deres håndværk og få inspiration fra hinandens trin.
Manhattan var også hjemsted for igangværende papirstop i 1990'erne. Jimmy Slyde præsiderede ugentlige jams på jazzklubben La Cave, hvor unge tapdansere regelmæssigt kom til praksis og mentorskab, og James 'Buster' Brown var vært for sessioner på Swing 46. 'Uden disse marmelade ville tap ikke være, hvad det er i dag, '' Siger Pollak. 'Folk vågnede til det faktum, at tapdans levede og sparkede.'
I dag er tap-syltetøj hæfteklammer på tap-festivaler over hele verden og lejlighedsvis organiseres på jazzklubber og dansestudier af dansere, der er ivrige efter kreativ udveksling og samfundsopbygning. Du kan også høre dem kaldet jam-sessioner, cyferer eller impro-cirkler, og nogle tap-dansere henviser til syltetøj simpelthen som kaste.
Max Pollack (foto af Lois Greenfield, med tilladelse Pollack)
Alle de rigtige noter
En tap-jam kan måske ikke omfatte musik, men hvis live musikere er til stede, er det en fantastisk måde at lære at samarbejde med dem. I nogle tilfælde ansættes bandet som en del af marmeladen. I andre situationer kan et band have deres egen jam-session på en café eller jazzklub, og de kan muligvis have en tapdanser til at deltage, hvis du spørger høfligt. I begge scenarier skal du finde ud af, hvem der har ansvaret for marmeladen, og præsentere dig selv.
Derefter skal du beslutte, hvilken sang du vil danse til. Du vil gerne være fortrolig med standard jazzmelodier, såsom 'Autumn Leaves', 'Sweet Georgia Brown' eller 'On Green Dolphin Street.' 'Har to eller tre melodier i din baglomme, som du kender melodien til,' siger Pollak. 'Ring ikke til en melodi, som du ikke kan synge for klaverspilleren.' Når det er din tur til at danse, skal du beslutte et tempo for din melodi. 'Lad det låses fast i din krop, inden du går på scenen,' siger Pollak. 'Syng de første otte søjler i dit hoved og klik fingrene.'
Efter at have introduceret dig til bandmedlemmerne - en almindelig høflighed, som de vil sætte pris på - foreslå din sang. Hvis de ikke er fortrolige med dine sangvalg eller allerede har spillet dem, kan du bede bandet om at spille noget med en bestemt følelse, såsom funk eller bossa nova. Når du har aftalt en melodi, skal du tælle dem ind for at begynde at spille. 'Føl sangenes puls i din krop,' siger Pollak. ”Bliv ved med at synge din melodi i dit hoved. Begynd at klappe eller snappe fingrene, indtil du er klar til at tælle. ' Den mest almindelige måde at stikke musikere på er at tælle 'ah en, ah to, ah en, to, tre, fire.'
Det skyldes, at musikere i modsætning til dansere tæller musik i barer (typisk fire tæller). Sig aldrig '5-6-7-8' til en musiker!
Bril Barrett (foto af William Frederking, med tilladelse til Barrett)
Bril Barrett, grundlægger af M.A.D.D. Rytmer, er vært for tap-syltetøj to gange om måneden i Chicago. Han delte sine bedste tip til at tage med dig til din første tapstop.
Hold tid. Tapdansere er samtidig musikere og movers, så det er vigtigt at føle rytmen. 'Ved hvor' den ene 'er,' siger Barrett og henviser til downbeat. 'Du skal vide, hvornår du skal starte, og hvornår du skal stoppe.' At snappe fingeren eller hoppe på dit knæ kan hjælpe dig med at holde dig i tide.
Respekter musikken. Husk, at dit mål er at være en del af den sang, du danser til, ikke at overvælde den. 'Find et instrument, der stikker ud og efterlign det,' siger Barrett. 'Eller lyt efter en gentagende sætning i musikken og kopier den.'
Hold det simpelt. Jamming betyder ikke at vise alle dine bedste træk. At reagere autentisk på musikken eller de andre dansere er det, der gør en jam spændende. ”Det behøver ikke at være hurtigt. Det behøver ikke at være fancy. Det skal bare give mening, 'siger Barrett.
Vær ikke bange. Selvom improvisation kan være nervepirrende for nogle dansere, er der ingen grund til at være nervøs for en jam-session. Barrett, der siger, at der opmuntres til fejl, kan lide dette citat fra Dr. Jimmy Slyde: 'Hvis du ikke falder, vokser du ikke.'
Gør det til dit eget. Hoofers Clubs hovedregel var 'Du må ikke kopiere nogens trin - nøjagtigt!' 'At få ideer og stjæle trin fra andre dansere er en del af kulturen,' siger Barrett. 'Faktisk anbefales det. Men du opfordres altid til at gøre det sandt for dig. '