Jeg ankom til Lincoln Center tidligt og tog mig forbi pladsens ikoniske springvand og satte kursen mod de roterende glasdøre i New York Public Library for the Performing Arts. Gemt mellem NYCs berømte Metropolitan Opera House og Lincoln Center Theatre, er bibliotekets Oenslager Gallery det nye hjem for 'On Stage in Fashion: Design for Theatre, Opera and Dance' indtil 22. januar. DS blev inviteret til at forhåndsvise udstillingen før den officielle åbning i aften, og jeg kunne ikke vente med at få et smugkig.
Inde i biblioteket talte udstillingens kuratorer, Phyllis Magidson og Barbara Cohen-Stratyner, kort om konceptet med udstillingen. De forklarede, at før der var baner og supermodeller, modellerede skuespillere og dansere topdesigners nyeste kreationer under forestillinger. Fængslet gik jeg ind i Oenslager-galleriet for at se på nogle af kostumerne.
Arrangeret efter æra begynder udstillingen med kostumer fra 1910'erne og 20'erne og udvikler sig til detaljerede tøj, der bæres på NYC-scener for bare måneder siden! Jeg kunne have brugt timer på at gennemgå skitser, fotografier og faktiske tøj, der blev båret af scenestjerner fra tidligere årtier. De var praktisk talt nødt til at rive mig væk fra en smuk hvid brudekjole designet af Mainbocher til den originale produktion af Lyden af musik . Jeg lærte, at Mary Martin, der stammer fra rollen som Maria von Trapp i 1959, insisterede på, at Mainbocher designede den fantastiske kjole samt alle hendes andre kostumer til showet.
Efter at have trukket Mary Martins scenetøj i alt for længe nåede jeg endelig den del af udstillingen, der var helt dedikeret til dans. Det var surrealistisk at se navnene på modens elite sammen med nogle af mine foretrukne danseselskaber og koreografer. For eksempel havde jeg ingen idé om, at Calvin Kleins smarte linjer kolliderede med Martha Grahams moderne træk, da han designede ensembler til nogle af hendes sene værker. Ud over udstillingsdukke af originale kostumer fra designere som Marc Jacobs og Oscar de la Renta inkluderer den dansefokuserede del af 'On Stage in Fashion' også utallige fotografier og skitser af dancewear couture fra tidligere årtier.
Jeg elskede især Christian La Croix 'legende design til en genoplivning af Leonide Massine i 1988 Parisisk munterhed på American Ballet Theatre. Bæret af handskensælger-karakteren slutter den stribede sorte og lyserøde bodice i en kort, fuld nederdel med omridset af lange sorte handsker, der strækker sig fra taljen. En edgy hot-pink tutu designet af Isaac Mizrahi til Mark Morris 'stykke fra 2001 Gong var en anden favorit sammen med Joe Eulas enkle laksefarvede kjole oprettet i 1969 til Jerome Robbins ' Danse ved en samling . Jeg kunne ikke lade være med at fantasere om, hvordan det ville være at danse i sådan en smuk dragt.
Selvom jeg måske ikke selv kunne prøve tutuer og tunikaer, kunne jeg se, hvordan de så ud på scenen takket være tv-skærme langs galleriets bagvæg. De seks skærmbilleder viser uddrag fra nogle af de stykker, som de fremhævede kostumer blev designet til, danset af selskaber som Parsons Dance and Dance Theatre of Harlem. Det overraskede mig, hvor forskellige - og endnu mere strålende - outfits dukkede op på bevægelige kroppe. Da jeg ikke ville gå glip af noget, brugte jeg lidt tid på at se hver skærm og blev så betaget, at en sikkerhedsvagt henvendte sig til mig og bad mig om at forlade, så han kunne låse galleriet!
Uanset om du er en erfaren fashionista eller en couture-novice, er 'On Stage in Fashion' absolut et besøg værd. Fang udstillingen i regelmæssige bibliotekstimer fra 14. oktober 2010 til 22. januar 2011 på New York Public Library for the Performing Arts.