Hvis du ønsker at udforske et nyt aspekt af dit kunstnerskab, er en koreografifokuseret intensiv en perfekt mulighed for at uddybe dine færdigheder som dansemager. Uanset om du kun har døbt i komposition, eller du allerede arbejder hen imod en koreografisk karriere, betyder det stigende antal tilgængelige programmer, at der er en mulighed, der passer til dig. Dance Spirit talte med instruktørerne og deltagerne i to top koreografi-intensiver for at hjælpe dig med at afveje dine muligheder.
Find den rigtige pasform
Koreografi-intensiver kommer i alle former og størrelser, så det er vigtigt at vide, hvad du leder efter. Mange har spor eller forskellige programmer, der henvender sig til en række deltagere, fra dansere, der simpelthen ønsker mere eksponering for den koreografiske proces til nye koreografer, der ønsker at dykke dybere ned i deres håndværk. Regional Dance America's National Choreography Intensive har for eksempel tre numre: et til dansere, et til spirende koreografer og et til mere etablerede dansemagere. Nogle programmer kan være skræddersyet til en bestemt genre, som moderne ballet eller musikteater, mens andre byder velkommen til en række stilarter.
At ansøge om at være koreograf ved en af disse intensiver indebærer typisk at indsende et højdepunktrulle, der viser dit tidligere arbejde. Imidlertid er et interview, et anbefaling eller en hensigtserklæring om, hvorfor du vil deltage i et program, ofte lige så vigtigt. 'Folk er kommet til de intensive, der har arbejdet med store grupper, og der er kommet mennesker, der kun har været i stand til at arbejde på sig selv,' siger Josh Prince, grundlægger og kunstnerisk leder af Dance Lab New York. 'Men det handler ikke om at være en poleret professionel,' understreger han. 'Det handler om at lære og være villig til at lære.'
Studerende i klassen ved Regional Dance America's National Koreography Intensive (Gary Taylor Photography, høflighed NCI)
Og der er meget mere at lære om den koreografiske proces end bare at komme med trin. Som dansemager skal du være i stand til at forstå musik og historiefortælling, styre et studie og kommunikere effektivt med dine dansere og andre professionelle samarbejdspartnere.
'Jeg kan huske, at jeg var vant til at arbejde med mennesker, der tænker som mig, og som jeg dansede med hver dag,' siger Kristianna Henthorn, en tidligere deltager i RDA's NCI. 'Jeg lærte hurtigt at arbejde med mennesker, jeg ikke kendte, og finde ud af, hvordan de bevæger sig, så jeg kunne præsentere dem i deres bedste lys. Jeg var nødt til at lære at være ansvarlig, og hvordan jeg skulle håndtere rummet som koreograf. '
På en intensiv vil du sandsynligvis blive stillet over for daglige opgaver eller udfordringer, der er beregnet til at opbygge din kreative tilgang. 'De kommer hurtigt og rasende, ligesom i den virkelige verden,' siger Prince. Disse typer øvelser vil udsætte dig for omfanget af forhindringer, som du kan blive udsat for som koreograf, og give dig træning og indsigt i at håndtere dem. bidrager til den koreografiske proces som danser. Når alt kommer til alt er koreografi en tovejs gade, og det er vigtigt for enhver karriere inden for dans at have tillid til at improvisere, dele dine ideer og aktivt deltage i skabelsen.
En instruktør leder klassen på Dance Lab New Yorks koreografiintensiv (Whitney Browne, med tilladelse til Dance Lab New York)
Oplev mentorskab og samarbejde
Masterlærere i koreografi-intensiver fremmer også åben dialog med deltagerne og uddyber oplevelsen af mentorskab. Instruktører fungerer som lydplader og arbejder i dit hjørne for at hjælpe dig med at overvinde vejspærringer eller frygt. Ifølge Henthorn hjalp den feedback, hun modtog fra sine koreografer (hvis alder varierede fra teenagere til midten af 60'erne), hende med at finde sin egen kunstneriske stemme. 'Det var utroligt at have opmuntring og støtte fra mennesker, der havde alle forskellige oplevelser og baggrunde,' siger hun.
Choreo-intensiver kan også tilbyde eksponering for andre samarbejdspartnere, såsom musikere, komponister, kunder, scenedirektører, scenograf og mere. Robert Redick, en koreograf med base i NYC, siger, at samarbejdsaspektet ved Dance Lab New Yorks Koreografi Intensiv er det, der tilsluttede ham med det samme. 'Jeg så oplevelser i det virkelige liv, som jeg kunne sigte mod, og virkelige ressourcer, som jeg kunne udnytte. Jeg så, hvor min karriere kunne gå. '
En koreografisk intensiv kan belyse en sti, du aldrig vidste var der før. 'Hvis jeg ikke havde gjort det intensivt, ville jeg have været for overvældet til at udnytte andre muligheder, der kom min vej,' siger Henthorn. 'De vil give dig værktøjerne, motivationen og fokuset til at tage dig et sted,' siger Redick. 'Hver kunstner har et udgangspunkt, og dette kan være dit udgangspunkt.'