I 'Sunday Candy' er en af Caleb Teichers populære 'Chance Raps | Caleb Taps 'videoer, den Bessie-prisvindende kunstner har lige så meget at sige med sin overkrop, som han gør med fødderne. I en sektion klager hans hænder luften foran ham som om han er ved et trommesæt i et andet, de peger himmelsk op for at accentere Chance the Rappers tekster med de præcise linjer i en jazz- eller musikteaterrutine. Hans arme hjælper med at drive ham fra jorden for en enfodet vinge, men tilføjer også stil til et mambo-inspireret trin. Hans overkrops nåde og musikalitet i modsætning til så travlt fodarbejde er en multisensorisk glæde. Det er også en lektion i, hvordan tapdansere kan bruge deres arme til deres fulde potentiale.
Med så meget fokus på dine fødder under hanearbejde er det let at glemme vigtigheden af at bruge din overkrop korrekt. 'Du har brug for hele din krop for at opnå de lyde, du prøver at skabe,' siger Ray Hesselink, en populær lærer ved Broadway Dance Center, Steps on Broadway og Juilliard School i NYC. 'Når du danser, sender du din energi i flere retninger, så når du ikke bruger dine arme, er der en vis tyngde, en nedgang, til din dans.'
Common Arm Conundrums
Det er tydeligt, at en tapper ikke er armbevidst, når du kan se spændinger i overkroppen eller svingende arme. Jeannie Hill, professor i dans ved University of Wisconsin — Stevens Point, citerer et andet hyppigt emne: slappe arme, der dingler ved en studerendes sider. 'Jeg foreslår ofte til mine elever, at de foregiver at dirigere musikken, hvad de tapper på,' siger hun. 'Brug dine arme til at hjælpe dig med at bevæge din krop gennem rummet, og brug dine hænder til at kommunikere detaljerne i din idé.'
Men når du arbejder på at inkorporere dine arme flydende, advarer Hill, gør ikke for meget. 'At aldrig finde stilhed i bevægelse af arme og hænder er lig med løbende sætninger,' siger hun.
Perfekte positioner
Jeannie Hill på Beantown Tapfest Faculty Showcase (foto af John Lohr, med tilladelse til Lohr)
Hesselink, der underviser i en musikteaterstil, går ind for armene i anden position og andre enkle, klassiske jazzlinier, fordi de holder din ryg og hofter i justering og hjælper dig med at starte armbevægelser fra ryggen. De forhindrer også, at dine arme slår, især under luftbårne trin som pullbacks og vinger. 'En simpel anden position holder dine arme involveret og engageret,' siger han, 'selvom jeg altid anbefaler studerende at holde deres arme i deres perifere syn.' Hvis du holder armene for langt tilbage, kan de kaste dig ud af balance.
Hill påpeger, at holdningen til en rytmeafspiller kan være anderledes. 'Hvis fodarbejde kræver flere tåfald og flade fødder, er kropsholdningen mere hunkered,' sagde hun. I stedet for at opretholde armene i en klassisk linje, bør en tapper, der prøver på flere lyde og en moderne stil, fokusere på at bruge armene til balance.
Maleri af billedet
Marshall Davis Jr. i en forestilling af 'SIMPLY SAMMY' (foto af general Nishino, med tilladelse til Davis Jr.)
Oprettelse af specifikke billeder til de trin, du laver, kan også hjælpe dig med at bruge dine arme, siger Hill. Dine arme skal matche dine fødder, ligesom illustrationerne matcher ordene i en billedbog. Hvis du f.eks. Har en padle i din koreografi, kan du huske trinets traditionelt lige, diagonale arme ved at forestille dig en skyhøje fugl. Eller du kan holde dine hænder travlt i et andet trin ved at forestille dig, at de spreder et kort kort på et bord eller frost en stor kage.
Marshall Davis Jr., en performer, underviser og koreograf, der ofte ses danse sammen med Savion Glover, foreslår også at bruge billeder. For at hjælpe eleverne med at finde forbindelsen mellem deres fodarbejde og overkroppen, har han dem vendt væk fra spejlet. 'På den måde er de ikke fanget i kun det visuelle, og de kan forstå følelsen og rillen,' forklarer han. Når du bliver mere forbundet med de rytmer, du laver, kan du tænke på, hvordan du vil præsentere dem i din overkrop - hvordan man 'tegner billedet', som Davis siger.
Det er også vigtigt at tage signaler fra den musik, du danser til. 'Dine arme skal bevæge sig med musikken organisk,' siger Hesselink. 'Hvis det er en latinsk sang, en latinsk stil med din overkrop, så lad armene bevæge sig frit og accentuer rytmen. Hvis det er en Charleston-stil, skal du fastgøre dine arme tæt på din krop. ' Davis Jr. er enig og sagde, at de billeder, du opretter med din overkrop, altid skal afspejle den historie, du fortæller gennem lyden af dine fødder.
En version af denne historie dukkede op i december 2017-udgaven af Dance Spirit med titlen 'Up In Arms!'