Will Wingfield er varm. Men ikke kun er han dejlig at se på (husk at se ham i Tyce Diorios Emmy-prisvindende Adam og Eva rutine på 'So You Think You Can Dance' sæson 4 ?!), brænder han også scenen i Richard Rodgers Theatre i NYC som Graffiti Pete i I højderne . Vi fangede Will op for at tale om hans store Broadway-pause, den bedste del af at være på Great White Way, og hvordan “SYTYCD” har påvirket hans karriere.
Hvordan ville du lande Graffiti Pete's rolle?
Det var lidt af en tilfældighed! Jeg var i NYC og sluttede op Wiz da jeg havde audition til I højderne tur. Et par dage efter auditionen meddelte Seth Stewart, der stammer fra rollen, at han forlader showet. Mit agentur ringede op og sagde, at de tilbød mig rollen! Jeg var bogstaveligt talt ved at komme på et tog for at starte min rejse tilbage til L.A. da jeg fik opkaldet. Jeg havde aldrig forestillet mig, at jeg ville få en hovedrolle på Broadway i NYC. Det var aldrig en del af min plan. Jeg lukkede telefonen og ringede til min mor og min kæreste (red. Note: Undskyld damer, han er taget!) For at fortælle dem nyhederne, så det føles rigtigt. Alt var surrealistisk, indtil jeg var på scenen for første gang.
Så hvordan er det at være på Broadway?
Det er en velsignelse, og det er den sværeste ting, jeg nogensinde har haft at gøre i mit liv. Jeg har en nyfundet respekt for alle Broadway-kunstnerne derude. Det kræver en vis mængde ånd at skubbe dig selv igennem denne tidsplan. Din krop er dødtræt, og du har lyst til, at du ikke har noget tilbage i dig, men du har et helt nyt publikum fyldt med mennesker hver aften, der betalte fuld pris for at komme og se dig. Du er nødt til at give dem det show, de fortjener at se. Det er udfordrende, men det tvinger mig til at være en konsekvent kunstner og skubbe mig selv til det yderste hver aften.
Det I højderne familien har også gjort overgangen lettere for mig. Medvirkende er så utrolig, og jeg kunne ikke have bedt om en bedre første familie at komme på Broadway med. Jeg er så taknemmelig for, hvor åbne bevæbnede og indbydende de var for mig.
Hvad er din yndlingsdel af I højderne ?
Det allerførste øjeblik af showet, da jeg kom ud med bomboksen. Det er bare mig på scenen og ser mig omkring. Mulighederne for dagen er uendelige. Så finder jeg min mur og boom , showet starter. Det er som at blive skudt ud af en kanon. Jeg får sat tonen for, hvad showet bliver, og jeg håber, at jeg gør et godt stykke arbejde med det hver aften.
Du skal synge i showet såvel som danse. Har du altid været sanger?
Jeg har altid været omkring sangere. Jeg voksede op i kirken, og min mor holdt mig i koret - selvom jeg modstod meget stærkt! Jeg hadede prøverne. Derefter, da jeg gik til L.A. og dansede med Debbie Allen, spillede vi flere musicals. Hun holdt os altid med at synge! Jeg er ikke en optagende kunstner eller platinesælgende sanger, men hvis du lægger noget foran mig, som jeg ikke kan gøre, vil jeg arbejde med min røv, indtil jeg er halvvejs anstændig på det. Så fortsætter jeg, indtil jeg er god til det.
Hvordan var det at lære Andy Blankenbuehlers koreografi?
Andys koreografi er geni. Mange koreografer gør bare trin. De vil bare se seje trin og smide dem derude. Men med Andy betyder trinnet ikke noget, hvis der ikke er en intention bag det. Bevægelsen skal komme fra et sted og gå til et sted. Normalt kommer det fra intentionen og går udad til publikum for at forstå det. Detaljer er så vigtige for ham, og det er sådan, jeg kan lide at arbejde. Jeg kan skubbe mit sind længere end at lave en masse seje trin. Plus, det får dig til at blive investeret i bevægelsen og historien. Debbie Allen plejede at sige, at dansere er de bedste skuespillere, fordi de kan tale uden ord. Andys koreografi er definitionen på det. Danserne fortæller historien lige så meget som hovedskuespillerne fortæller den.
Jeg tilbragte tre uger på at lære koreografi, og med hver bevægelse ville Michael fortælle mig Andys historie bag trinnet. Der er sjældent et øjeblik i showet, hvor noget ikke vedrører - faktisk freestyle jeg kun to gange under showet. Alt er orienteret og drevet fra et bestemt sted, hvilket er en del af det, der gør showet så specielt.
Hvad har været den største udfordring at være i I højderne ?
Tidsplanen, fordi den er inkonsekvent. For nylig har vi lavet 10-show uger, og vi har ikke mandage fri. Det er meget svært at skubbe igennem det. Plus da jeg først flyttede til NYC og startede showet, gjorde mine allergier mig så syg! Til sidst lærer din krop, hvornår du skal slappe af og komme sig, og mentalt skal du gøre dit bedste for at sikre, at du bliver taget hånd om.
Hvordan hjalp det at være på “SYTYCD” med at forberede dig til denne rolle?
At være på showet hjælper dig med at forberede dig på mere end bare et Broadway-show! Det hjælper dig med at forberede dig på livet. Showet skubber dig til steder, hvor du ikke engang vidste, at du var i stand til at rejse. I løbet af de ti uger på showet havde vi ikke en eneste fridag. Jeg skubbede hårdere end jeg nogensinde har skubbet i mit liv - indtil nu! Du er på nationalt tv hver uge og forventes at være perfekt hver uge. Det er meget stress!
Nu, som en professionel danser, er jeg under lignende pres. Jeg er nødt til at ramme mig hver aften. “SYTYCD” forberedte mig på denne oplevelse ved at indgyde mig tillid til mig selv og mit kunstnerskab. Der var så mange gange på showet, da jeg stillede spørgsmålstegn ved mig selv, og hvad jeg var i stand til. I slutningen af dagen trækker du igennem og gør det bedste, du kan gøre den dag. Og selvfølgelig gav showet mig en enorm fansbase og efterfølger, hvilket hjælper i NYC, når du ikke har en masse familie og venner i nærheden.
Hvad er dit råd til DS læsere?
Ved, at “SYTYCD” ikke er slutningen af vejen! Det er et godt mål at have, men det behøver ikke at være din største drøm. Det er et udgangspunkt, ikke et slutpunkt. Når showet er slut, skal du ramme den virkelige verden og gøre dine egne ting. Forbered dig på, hvad du vil have i denne kunstneriske verden. Drøm stort - drøm super stort!