Uanset om de flygter fra tyngdekraftens grænser, leger med ild eller afbalancerer en hvirvlende bøjle, indfører dansere og koreografer elementer fra de fantastiske, magiske verdener af cirkus, natklub og endda børns legetøj til sofistikerede koreografiske værker og tilføjer deres eget kunstneriske stempel i processen. Krydsbestøvningen inspirerer til nye måder at bevæge sig på, udvider publikum til dans såvel som definitionen af en danser og udvikler helt nye forestillingssteder. I en todelt serie undersøger DS de nyeste tendenser inden for ”ekstrem” dans, populære stilarter, der driver kunstformen ind i fremtiden.
Hope Dreams
At dreje en stor ring rundt om din midte er ikke kun børns leg længere. Ligesom ildedans, kom moderne bøjle (“hula” fra navnet) frem fra klubscenen i midten af 90'erne, og jam-bandet String Cheese Incident kastede bøjler fra scenen. Publikumsmedlemmer var tilsluttet, og mani spredte sig snart til raves og festivaler som Burning Man Project i Nevada-ørkenen. Da udøvere udviklede et ordforråd af bevægelser og indså de kunstneriske muligheder, sprang dansebandgrupper op over hele landet.
Hooping har en lang historie: Der er tegn på, at bøjler blev brugt som legetøj i det gamle Egypten, Grækenland og Rom, spundet enten rundt om taljen eller ved siden af kroppen med en pind. Derudover inkluderer indianske traditioner indviklede bøjledanse, der involverer flere små bøjler spundet på forskellige dele af kroppen. I 1958 blev Wham-O's Hula Hoop en landsdækkende mode, der solgte 25 millioner bøjler på fire måneder.
Dagens dansebøjler bruger meget tungere, større bøjler end hula-bøjlen. 'Det er en stor ting, hvordan du laver dine bøjler,' forklarer Brent Van Dyke fra New York City-baserede Groovehoops. Skræddersyede bøjler består generelt af kunstvandingsrør pakket ind i specialbånd. Nogle har holografiske eller fosforescerende bånd eller endda et halvt dusin brandvæger på fem-tommers pigge.
Hoop dance, som involverer komplekse bevægelser inden for og uden for rammen, kan involvere flere kunstnere, der spinner synkroniseret eller bare en fascinerende solist. Hoopers Christabel Zamor og Anah Reichenbach deler ofte scenen (Groovehoops inkluderer fire mænd og to kvinder. Men med hensyn til kreativt samarbejde er først og fremmest forholdet til selve bøjlen. ”Det er en unik kunstform, og den er meget personlig,” siger Van Dyke. 'Når du danser med en bøjle, er det som at danse med en partner, men det er bare dig og din balance og din motivation med bøjlen.'
Dansere rapporterer, at i stedet for at begrænse deres bevægelse inspirerer det fokus, der kræves for at opretholde bøjlesløjfen, dem til at artikulere deres krop på måder, der ellers ikke kan forekomme for dem. Denne absorption med den spindende bøjle kan føre til det, som Reichenbach kalder 'bøjlezonen', hvor kunstnerne bliver fuldstændig absorberet i spindingen og kan fortsætte i timevis i stræk. ”Følelsen af at være totalt levende og mættet med energi er overvældende,” siger Zamor. 'Jeg har lavet en masse andre slags dans, men for mig er det bemærkelsesværdigt, hvordan hooping skaber en følelse af total frihed.'
Lufttid
I luftdans kan skyhøje grand jetés virkelig tage fly. Med up-down arabesker og midair pirouetter tager luftdansere cirkustraditioner og infunder dem med kunstnerisk élan, hvilket giver begrebet bevægelse gennem rummet en helt ny betydning.
Luftdans begyndte i 1970'erne, da danseren Terry Sendgraff begyndte at indarbejde en lavtflyvende trapeze i sine forestillinger. Anerkendt som pioner inden for luftdans, opfandt hun den enkeltpunkts trapeze, hvor reb fastgjort til modsatte sider af en træbjælke møder overhead på et enkelt punkt, hvilket gør det muligt for apparatet at dreje såvel som at svinge. Luftdansens vækst og popularitet har resulteret i udviklingen af en lang række apparater, såsom silke (også kaldet væv), bøjler, bungee-snore og mange andre. Selv bjergbestigning rigning bruges til at hjælpe dansere med at flyve: Det Oakland, CA-baserede Project Bandaloop har optrådt, mens de dingler ud for ansigtet på El Capitan i Yosemite National Park og ud for Seattle Space Needle.
Efterhånden som dans er taget op i luften, har cirkus også genovervejet højtflyvende handlinger. Dansere og cirkusudøvere har lånt bevægelser fra hinanden, og sondringen mellem luftdans og cirkus er blevet stadig vanskeligere at definere. 'For ti år siden handlede cirkusantenne mere om' ta da '-faktoren - det ville være trick, trick, pose,' siger Elsie Smith fra Brattleboro, VT-baserede Gemini Trapeze. ”Musik kørte muligvis i baggrunden, men var ikke så meget en del af handlingens bevægelseskvalitet. Det er ikke sandt længere, der er lufthandlinger selv i meget traditionelle cirkus, der inkorporerer kvaliteter af dans. ” I luftdansværker er kunstnere på jorden og i luften ofte indbyrdes forbundne, mens de fleste cirkushandlinger generelt er afhængige af, at kunstnere forbliver i luften. 'Når der er en forbindelse mellem personen på gulvet og derover, er det et smukt ægteskab,' siger Josie Walsh, kunstnerisk leder af de Los Angeles-baserede MYO Productions. 'Jeg kan oprette billeder ovenfra og nedenfra.'
Luftdans kan give et skyn af adrenalin — for publikum og kunstnere. ”At blive løftet på en partners skuldre er anderledes end at være 15 meter i luften,” siger Nancy Smith, kunstnerisk leder af Frequent Flyers Productions, Inc. “Både faren og frygtfaktoren er højere.” Sikkerhedsforanstaltninger inkluderer at vide, hvornår man skal holde op. ”Så snart du går ud over en bestemt fysisk bevidsthed og trækker, er du i en farlig situation,” fortsætter hun. 'Du kan kun skubbe så langt, fordi du skal være i stand til at komme sikkert tilbage til jorden.'
Luftdans er blevet et sådant fænomen, at der afholdes en årlig festival i Boulder, CO, arrangeret af Nancy Smith. Det er et sted for dansere at dele ideer, tage klasser og indhente hvad andre trupper laver. I øjeblikket er kun himlen grænsen. 'Antenne åbner en anden verden,' siger Walsh. ”Det er en rigtig gave til en koreograf. Det er som at have en anden dimension. Det er helt sikkert udfordrende, men det er meget sejt. ”
Nåde under ild
Branddans var en af de hotteste årtusindtendenser, der ramte modkulturen. Midt i mængden af hobbyister dukkede professionelle ilddansgrupper op ved hjælp af et flammespor til at udvide strømmen af en arm i port de bras eller for at give et strålende ekko til en bevægelse. Disse dansemænd trækker på den fascinerende intensitet af flammen som et centralt element i sofistikerede teaterværker.
Ildspinning er den mest almindelige måde at danse med ild på. Spinnere bruger derefter , et redskab oprindeligt udviklet af Maori, det oprindelige folk i New Zealand, bestående af kabel eller kæder med kugler i hver ende. Ild derefter erstatter bolde med to kevlar-væger. Brandudøvere trækker også på traditionerne med ildbrug i kinesiske domstolspræstationer såvel som ildspisning af europæisk commedia dell'arte. Listen over mulige apparater er eksploderet i de seneste år, fra stabe til håndvotiver, fans, sværd og endda flammende hovedstykker.
Der er et par begrænsninger - kunstnere kan ikke være fysisk over flammerne i lang tid, og fordi brændetid normalt er tre til ti minutter, skal længere arbejder bygge overgange. Selvom ilddans udføres på mange spillesteder (og ofte er stedsspecifik), er det vigtigt at have et stort rum, så røgen kan spredes. Da konkrete indstillinger er ideelle, holdes forestillinger ofte udendørs.
Sikkerhedsforanstaltninger er vigtige. Udøvende kunstnere skal være meget fortrolige med de bevægelser, de vil udføre, før de tænder flammen, og det er vigtigt at sikre, at der ikke er noget brændbart i nærheden (inklusive hår, som skal bindes tilbage). Kostumer er lavet af flammehæmmende materiale. ”Det er varmt,” indrømmer Paul Weir fra Flam Chen, en Tucson-baseret branddansgruppe. 'Du bliver brændt lejlighedsvis, normalt meget små forbrændinger, du ikke engang bemærker.'
På trods af flammens hypnotiserende kraft kommer kunstnerisk indhold først for ilddansfirmaer, der bruger ild til at forbedre forestillingen snarere end blot at stole på den lette spænding ved ildtricks. 'Vi prøver ikke at være bare brandspindere,' siger Weir. ”Vi forsøger at lave forestillingerne, som om alt, hvad vi havde, var dans og teaterfærdigheder til at fortælle en historie. Det er let at underholde folk med ild, så i stedet tænker vi på bevægelsen som helhed. ”