Efter at have tilbragt sommeren med at lære ny koreografi, rengøre hver otte optælling og lytte til dine sange ved gentagelse, er det tid til at gøre en indsats for at arbejde på scenen. Men efterhånden som sæsonen skrider frem - og du fortsætter med at bore de samme otte tællinger - er det normalt, at din koreografi begynder at føle sig forældet. Læs videre for at få indsigt fra toplærere og dansere om, hvordan man forhindrer og overvinder udbrændthed i midten af sæsonen.
Tag forebyggende foranstaltninger
• Opret en personlig forbindelse til din musik. ”Hvis du tager små dele af sangen og relaterer dem til dit liv, får det stykket til at føles meget mere meningsfuldt for publikum og for dig,” siger Skylar Smith, en danser ved Boca Dance Studio i Boca Raton, FL.
• Arbejd med din koreograf for at skabe en rutine, der er lidt vanskelig for dig. Stol ikke på nøjagtigt de samme elementer, som du brugte sidste år. Hayley Cloud, meddirektør for New England Dance and Gymnastics Centers i Massachusetts og Connecticut, rådgiver at arbejde hen imod perfektion. ”Du skal ikke have en perfekt solo med det samme. Du har brug for elementer at gå tilbage og arbejde på - på den måde vokser du konstant gennem hele sæsonen. '
• Lær alt hvad du kan om din valgte stil. At forstå historien bag det, du udfører, giver dig en større følelse af formål på scenen. 'Hvis du danser til jazzmusik fra 1940'erne, skal du undersøge det - gå på YouTube og se en funktion,' siger Melanie Gibbs, medejer af Boca Dance Studio i Boca Raton, FL, og ProAm Dance Studio i Pompano Beach , FL.
Hold prøverne produktive
• Takle din solo i stykker - kør f.eks. Kun anden halvdel af rutinen, når dine ben er friske. ”Det behøver ikke at være et løb i fuld længde hver eneste gang, for det bidrager til udbrændthed,” siger Betsy Carr, kunstnerisk leder af Company Dance Traverse i Traverse City, MI.
• Øv dig i et andet rum, eller vend dig mod en væg i stedet for spejlet. Det hjælper med at ryste den “autopilotilstand”, der skyldes gentagne gange at gøre det samme i samme rum.
• Prøv at øve uden musik. ”Sangen bliver en krykke efter et stykke tid, og vi stoler på, at sangen bærer os igennem,” siger Gibbs. ”Jeg får de studerende til at danse i stilhed og sige: 'Du er nødt til at skabe disse følelser i mig uden at lade Lorde eller Celine Dion gøre det for dig.' ''
• Sæt mål for at give dig selv et formål og undgå målløs gentagelse. En øvelse kan handle om overgange, en anden om tekniske elementer, og en anden kan fokusere på musikalitet og timing.
• Forestil dig dommernes stemmer, mens du øver. Når sæsonen er begyndt, hjælper deres kommentarer dig med at se stykket gennem en ny linse. ”Dommernes kommentarer kan åbne øjnene for, hvad du kan gøre for at skubbe dig selv,” siger Smith.
Find inspiration uden for trinnene
”Når du føler dig drænet, skal du arrangere at optræde på et seniorcenter eller skole,” siger Carr. ”Dette publikum elsker dansere - og hvad en stor tillidsforøgelse at vide, at du har inspireret nogen. '
Hvis alt andet fejler, hvad er den bedste måde at bryde en dansespor på? Kom helt uden for danseverdenen - og dit hoved. Gå og se en kunstudstilling, se en dokumentar, læs en bog eller find en anden kreativ indsats, som du kan hente inspiration fra. 'Gør alt andet end at danse!' Siger Gibbs. ”Det kan ende med at informere din dans mere end bare dans kunne. '